sábado, 27 de septiembre de 2008
viernes, 26 de septiembre de 2008
persepcion
La ciudad se metió dentro del hombre. Lo perturba, lo enferma, lo transforma. La enfermedad urbana, convertirse en fertilizante. El reloj, la respiración de los motores encendidos, las campanas de la iglesia. Voces de los tacos altos y los zapatitos escolares. Silencio del descalzo. Rojo, amarillo, verde, la senda peatonal. El hombre maquina no se mueve, se transporta. Tiene las herramientas para desarmarse. Gira sobre si mismo como la rueda en el asfalto. No escucha, no se detiene. El eco lo envuelve mientras se fragmenta en miles de partes. Lo hace mínimo, insignificado, desafinado. Y mientras sobrevive, mientras revientan los martillazos de una obra en construcción. Porque eso lo conoce y lo reconoce, eso es lo que lo mantiene. Sólo no se comprende y tampoco en todo. El es una partícula de polvo mas y también es parte del engranaje de la maquina infinita que las fabrica.
algo asi,
como una especie de ¿minimalismo humano?
no se, creo que eso me producen los dos señores.
algo asi,
como una especie de ¿minimalismo humano?
no se, creo que eso me producen los dos señores.
Exposicion Reich-Cronenberg
PAPEL+AUDIO+ILUSIONES+CEREBRO"de un niño"
Conceptos utilizados: repeticion, ciudad, crudeza.
tp5 primera parte, segundo autor
DAVID CRONENBERG
Canada,1943
ciencia y literatura
Horror corporal
Miedos humanos
Transformación
Infeccion
Lo psicologico, lo fisico
Carreras de autos, pandillas, motocicletas
Del mundo social al mundo interior
Cientificos que modifican cuerpos humanos
Ginecologos adictos a las drogas
Realidades objetivas y subjetivas
punto de vista de la enfermedad
parasitos anarquicos
fusion con un insecto
mutacion, conversión
escatologico, desesperante, perturbador
aislamiento
degeneracion
identidad
corrupción del cuerpo “carne”
simbiosis con elementos artificiales
introducir en lo organico
sexualidad: heterosexualidad, homosexualidad, fetiche, sadomasoquismo, pedofilia
tecnologia, mezcla de lo organico con lo inorganico
futuro
"camara" (2000)
"Spider" (2002)
Su primitivo aprendizaje cinematográfico se inició con la lectura del American Cinematographer
"Crash" (1996) + comentario de Cronenberg (en ingles..)
En 1969 consiguió mil quinientos dólares para filmar un mediometraje underground en blanco y negro en 35mm llamado Stereo, donde comenzaron los temas que lo persiguieron durante toda su carrera: el sexo, las enfermedades, el poder de la mente y las ciencias.
"Dead ringers" (1988)
En su segundo metraje, para el cual contó con un presupuesto mucho mayor, desarrollo la accion en un futuro en el que la mayoría de las mujeres eran exterminadas por el uso de cosméticos letales, creados por un dermatólogo demente, y donde una secta de paidófilos raptaba a una nena con fines oscuros.
"The fly" (1986)
A comienzos de los 70, se abocó al documental para televisión y dedicó sus momentos de ocio a la escultura. Entre sus obras escultóricas se destaca una en aluminio que tituló Instrumentos quirúrgicos para la operación de mutantes.
"Rabid" (1977)
Con el apoyo de Cinepix, una de las principales compañías sexploitation de ese tiempo dedicada exclusivamente al erotismo y al softcore en películas de bajo presupuesto, y tras aceptar la propuesta de realizar un film que comenzó llamándose Orgía de los parásitos sangrientos, nació su tercer largometraje, cuyo título final fue "Shivers".
"Shivers" (1975)
Shivers se centra en los desastres provocados por unos parásitos de efectos libidinosos y aspecto fálico -producto de la mente perversa de un científico loco-, los cuales van infectando a todos los ocupantes de un lujoso rascacielos a través del contacto sexual con una joven adolescente. El film termina siendo un festín de sangre, fluidos y truculentas muertes llevadas a cabo por los irracionales infectados que cometen todo tipo de atrocidades.
Canada,1943
ciencia y literatura
Horror corporal
Miedos humanos
Transformación
Infeccion
Lo psicologico, lo fisico
Carreras de autos, pandillas, motocicletas
Del mundo social al mundo interior
Cientificos que modifican cuerpos humanos
Ginecologos adictos a las drogas
Realidades objetivas y subjetivas
punto de vista de la enfermedad
parasitos anarquicos
fusion con un insecto
mutacion, conversión
escatologico, desesperante, perturbador
aislamiento
degeneracion
identidad
corrupción del cuerpo “carne”
simbiosis con elementos artificiales
introducir en lo organico
sexualidad: heterosexualidad, homosexualidad, fetiche, sadomasoquismo, pedofilia
tecnologia, mezcla de lo organico con lo inorganico
futuro
"camara" (2000)
"Spider" (2002)
Su primitivo aprendizaje cinematográfico se inició con la lectura del American Cinematographer
"Crash" (1996) + comentario de Cronenberg (en ingles..)
En 1969 consiguió mil quinientos dólares para filmar un mediometraje underground en blanco y negro en 35mm llamado Stereo, donde comenzaron los temas que lo persiguieron durante toda su carrera: el sexo, las enfermedades, el poder de la mente y las ciencias.
"Dead ringers" (1988)
En su segundo metraje, para el cual contó con un presupuesto mucho mayor, desarrollo la accion en un futuro en el que la mayoría de las mujeres eran exterminadas por el uso de cosméticos letales, creados por un dermatólogo demente, y donde una secta de paidófilos raptaba a una nena con fines oscuros.
"The fly" (1986)
A comienzos de los 70, se abocó al documental para televisión y dedicó sus momentos de ocio a la escultura. Entre sus obras escultóricas se destaca una en aluminio que tituló Instrumentos quirúrgicos para la operación de mutantes.
"Rabid" (1977)
Con el apoyo de Cinepix, una de las principales compañías sexploitation de ese tiempo dedicada exclusivamente al erotismo y al softcore en películas de bajo presupuesto, y tras aceptar la propuesta de realizar un film que comenzó llamándose Orgía de los parásitos sangrientos, nació su tercer largometraje, cuyo título final fue "Shivers".
"Shivers" (1975)
Shivers se centra en los desastres provocados por unos parásitos de efectos libidinosos y aspecto fálico -producto de la mente perversa de un científico loco-, los cuales van infectando a todos los ocupantes de un lujoso rascacielos a través del contacto sexual con una joven adolescente. El film termina siendo un festín de sangre, fluidos y truculentas muertes llevadas a cabo por los irracionales infectados que cometen todo tipo de atrocidades.
viernes, 19 de septiembre de 2008
TP 5: primero lo primero..
STEVE REICH
USA, NY, 1936.
Minimalismo (1960)
Pequeños fragmentos hablados que se repiten, unen, entretejen.
Ritmo
loop
Técnica "de fases": 2 o mas instrumentos interpretan una misma frase pero a velocidades diferentes ("piano phase").
Misma velocidad, diferente momentos (canon)
Textura compleja desde lo sencillo
Salmos hebreos, folcklore judío
Micrófono suspendido en péndulo
Música étnica
Universidad de Ghana, África/ atacado por la malaria graba "drumming", percusión.
Segunda mujer Beryl Korot, video-artista. Viajan a Israel.
Disco "different trains" / música-dialogo-melodía: niñera, conductor, sobrevivientes del holocausto, residentes en América, trenes americanos de los años 30 y 40.
"city life" predicadores, sirenas, coches. NY.
Sonidos callejeros
“drumming”
"different trains"
“City Fife” 2/ Piledriver-Alarms
MINIMALISMO
...Desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en los años 60, en Estados Unidos.
Experimental o música downtown
Elementos mínimos y básicos / colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo
Reducir a lo esencial, simplificar
Reiteración de las frases musicales en pequeñas unidades como figuras, motivos y células...
En los años 1965 y 1966 Steve Reich produce tres composiciones "It's Gonna Rain" y "Come Out" para casete, y "Piano Phase":
“Piano phase” /1
/2
“Come out”
“Its gonna rain”
Tom Johnson, uno de los pocos que se autoreconoce como minimalista en el campo de la música, describe el "minimalismo" como:
La idea de minimalismo es mucho más amplia que la mayoría de la gente piensa. Suele incluir por definición cualquier música que se implementa con una pequeña, mínima o limitada cantidad de recursos musicales: piezas que emplean una pequeña cantidad de notas o frases musicales, o piezas escritas con sólo una pequeña cantidad de instrumentos caseros o simples, tal y como timbales, ruedas de bicicleta o vasos de whiskey. Pueden ser piezas que sostienen ritmos báscos y repetitivos a lo largo del tiempo. Se puede incluir a la música realizada el ruido que generan eventos naturales como por ejemplo las corrientes de los ríos. Piezas que tienen ritmos cíclicos sin final. Piezas de ritmos extraños elaborados con los sonidos de un saxofón y su eco sobre una pared. Puede incluir piezas con ritmos que varían lentamente a lo largo del tiempo y que migran gradualmente a otras melodías. Pueden ser piezas que expresan todas las graduaciones entre dos notas , como puede ser Do y Re. Puede una pieza con un tempo lento que tiene una densidad musical de dos o tres notas por minuto.
Clapping Music / 1972
. Armonía estática / permanecer en un acorde, o moverse de forma retrógrada o directa entre un grupo o repertorio de acordes
. Repetición de breves motivos
. Procesos algorítmicos, lineales, geométricos o graduales / generación de patrones como 1, 1+2, 1+2+3, 1+2+3+4,…/ permutaciones sistemáticas.
. Ritmo estático
. Instrumentación estática / cualquier instrumento toca al mismo tiempo, superposición de melodías, puesta en escena donde cada instrumento juega el mismo rol participando en igualdad)
. "Metamúsica" / detalles sin planificar que van creciendo, o que son amplificados por las percepciones como si fuera un efecto colateral/ Reich: Drumming y Octet)
. Uso de tonos puros o atemperaciones justas
. Empleo de influencias no-occidentales en las composiciones / Reich: estudió música africana
. Esencia de la canción, pura sin detalles ocultos, a veces sin significado léxico. La estructura de la voz llega al auditorio sin contenido, rítmica y repetitiva.
USA, NY, 1936.
Minimalismo (1960)
Pequeños fragmentos hablados que se repiten, unen, entretejen.
Ritmo
loop
Técnica "de fases": 2 o mas instrumentos interpretan una misma frase pero a velocidades diferentes ("piano phase").
Misma velocidad, diferente momentos (canon)
Textura compleja desde lo sencillo
Salmos hebreos, folcklore judío
Micrófono suspendido en péndulo
Música étnica
Universidad de Ghana, África/ atacado por la malaria graba "drumming", percusión.
Segunda mujer Beryl Korot, video-artista. Viajan a Israel.
Disco "different trains" / música-dialogo-melodía: niñera, conductor, sobrevivientes del holocausto, residentes en América, trenes americanos de los años 30 y 40.
"city life" predicadores, sirenas, coches. NY.
Sonidos callejeros
“drumming”
"different trains"
“City Fife” 2/ Piledriver-Alarms
MINIMALISMO
...Desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en los años 60, en Estados Unidos.
Experimental o música downtown
Elementos mínimos y básicos / colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, lenguaje sencillo
Reducir a lo esencial, simplificar
Reiteración de las frases musicales en pequeñas unidades como figuras, motivos y células...
En los años 1965 y 1966 Steve Reich produce tres composiciones "It's Gonna Rain" y "Come Out" para casete, y "Piano Phase":
“Piano phase” /1
/2
“Come out”
“Its gonna rain”
Tom Johnson, uno de los pocos que se autoreconoce como minimalista en el campo de la música, describe el "minimalismo" como:
La idea de minimalismo es mucho más amplia que la mayoría de la gente piensa. Suele incluir por definición cualquier música que se implementa con una pequeña, mínima o limitada cantidad de recursos musicales: piezas que emplean una pequeña cantidad de notas o frases musicales, o piezas escritas con sólo una pequeña cantidad de instrumentos caseros o simples, tal y como timbales, ruedas de bicicleta o vasos de whiskey. Pueden ser piezas que sostienen ritmos báscos y repetitivos a lo largo del tiempo. Se puede incluir a la música realizada el ruido que generan eventos naturales como por ejemplo las corrientes de los ríos. Piezas que tienen ritmos cíclicos sin final. Piezas de ritmos extraños elaborados con los sonidos de un saxofón y su eco sobre una pared. Puede incluir piezas con ritmos que varían lentamente a lo largo del tiempo y que migran gradualmente a otras melodías. Pueden ser piezas que expresan todas las graduaciones entre dos notas , como puede ser Do y Re. Puede una pieza con un tempo lento que tiene una densidad musical de dos o tres notas por minuto.
Clapping Music / 1972
. Armonía estática / permanecer en un acorde, o moverse de forma retrógrada o directa entre un grupo o repertorio de acordes
. Repetición de breves motivos
. Procesos algorítmicos, lineales, geométricos o graduales / generación de patrones como 1, 1+2, 1+2+3, 1+2+3+4,…/ permutaciones sistemáticas.
. Ritmo estático
. Instrumentación estática / cualquier instrumento toca al mismo tiempo, superposición de melodías, puesta en escena donde cada instrumento juega el mismo rol participando en igualdad)
. "Metamúsica" / detalles sin planificar que van creciendo, o que son amplificados por las percepciones como si fuera un efecto colateral/ Reich: Drumming y Octet)
. Uso de tonos puros o atemperaciones justas
. Empleo de influencias no-occidentales en las composiciones / Reich: estudió música africana
. Esencia de la canción, pura sin detalles ocultos, a veces sin significado léxico. La estructura de la voz llega al auditorio sin contenido, rítmica y repetitiva.
miércoles, 17 de septiembre de 2008
Quincena de los Realizadores
del Festival de Cannes: 40 aniversario
Viernes 19
A las 14.30, 17 y 22 horas (96’; 16mm)
También los enanos empezaron de pequeños
(Auch Zwerge haben klein angefangen; Alemania Federal, 1969-1970)
Dirección: Werner Herzog.
La pelicula de la teorica de Nielsen en la sala Leopoldo Lugones,Teatro San Martín, Avda. Corrientes 1530)
http://www.teatrosanmartin.com.ar/cine/quincena0.html
Viernes 19
A las 14.30, 17 y 22 horas (96’; 16mm)
También los enanos empezaron de pequeños
(Auch Zwerge haben klein angefangen; Alemania Federal, 1969-1970)
Dirección: Werner Herzog.
La pelicula de la teorica de Nielsen en la sala Leopoldo Lugones,Teatro San Martín, Avda. Corrientes 1530)
http://www.teatrosanmartin.com.ar/cine/quincena0.html
jueves, 11 de septiembre de 2008
ROTOSCOPIA: ENTREGA FINAL
PROCESO /3 DIAS PRE ENTREGA:
Agregando a mi conclusion del proceso.. pienso que los ultimos momentos hicieron que por distintas circunstancias este trabajo gire hacia algo que no me imaginaba. En realidad el resultado final me es bastante extraño. Si bien encuentro su lado bueno,
termina por no convencerme nada ya que no es lo que yo esperaba ver el dia ultimo, antes de la entrega, luego de tanto trabajo hecho. Porque como ya dije, mucho del trabajo quedo afuera de esta entrega. Se que es bueno aprender a no usar el trabajo ya hecho solo porque ya esta hecho pero personalmente (y sinceramente) la cuestion era que el estilo que imaginaba se inclinaba mas a lo antes trabajado que a lo nuevo, por eso mi desilusion. Pero en fin, mas alla de todo, nos esforzamos lo mas que pudimos para esta entrega, dentro de las posibilidades de tiempo con las que contabamos.
Me quedo con el proceso como una buena experiencia.
miércoles, 10 de septiembre de 2008
Cronica del proceso /2
.
Creo que este proceso fue mucho mas agitado en comparacion con el trabajo anterior. creo que, al menos para mi, fue novedoso esto de la rotoscopia y la verdad me gusto mucho. Tambien me hubiera gustado tener mas tiempo para procesar todo lo que ibamos entendiendo a los tropezones, mientras pintabamos como locos. Costo empezar el trabajo sin saber bien como hacerlo. Detenerse y entender el movimiento-tiempo de las cosas, empezar a pensar en el cuadro a cuadro. Y mientras lidiar con el no-saber-como-quedará.
Estoy conforme con el proceso. Probamos distintas tecnicas y rozamos el stop motion con los ojos de cartulina pero fue algo que teniamos ganas de probar.
Tiempo atras, aquel primer intento fue una locura. La cantidad de horas y de crayones usados para cada fotograma delato nuestra falta de experiencia, pero con los dias fuimos aprendiendo a manejar los primeros problemas que nos surgieron al empezar el trabajo y nos dimos cuenta de pequeños detalles que nos ahorraron tiempo y dinerales.
Creo que desde un principio nos inclinamos a intervenir totalmente las imagenes. La primera intervencion que realizamos fue la del movimiento mecanico -el auto desde el interior, la autopista- y rapidamente nos decidimos a pintar todos los fotogramas por completo, creo que eso se repitio durante todas las intervenciones. Y asi en el video final.
En cuanto al proceso con los movimientos y la idea general puedo decir que descartamos algunos por poco interesantes, sobre todo a la hora de intervenirlos. Tambien, una vez que sabiamos que debiamos unificar los movimientos, tratamos de elegir los que nos parecieron mas adecuados para plantear una idea.
la idea: algo asi como un pasaje entre el mundo real y algo mas alla -?- En un auto, viajando por la ruta, de pronto empieza a elevarse y solo vemos cielo. Luego explota en mil pedazos, del fuego de la exploción empiezan a formarse figuras que bailan. Todo esto es observado por un ojo, el cual luego resulta ser observado y posteriormente almorzado por otro ojo mas grande -¿padre?-.
Para materializar esta idea trabajamos todo el dia de la clase que faltamos y mas.. pero nos dimos cuenta cuando lo terminamos que le faltaba mucho, que las diferencias de imegen saltaban demasiado y que por mas tiempo que nos habia llevado debiamos volver a empezar.
De esta menera fue que la agradable noticia de la fecha de entrega nos tomo desprevenidos y optamos por darle un giro a la historia planteada y proponer algo mas abstracto, sin tanta historia que necesitara de explicacion.
Esta decision costo ya que significo dejar afuera de la entrega gran parte de todo el trabajo realizado durante las clases.
Creo que este proceso fue mucho mas agitado en comparacion con el trabajo anterior. creo que, al menos para mi, fue novedoso esto de la rotoscopia y la verdad me gusto mucho. Tambien me hubiera gustado tener mas tiempo para procesar todo lo que ibamos entendiendo a los tropezones, mientras pintabamos como locos. Costo empezar el trabajo sin saber bien como hacerlo. Detenerse y entender el movimiento-tiempo de las cosas, empezar a pensar en el cuadro a cuadro. Y mientras lidiar con el no-saber-como-quedará.
Estoy conforme con el proceso. Probamos distintas tecnicas y rozamos el stop motion con los ojos de cartulina pero fue algo que teniamos ganas de probar.
Tiempo atras, aquel primer intento fue una locura. La cantidad de horas y de crayones usados para cada fotograma delato nuestra falta de experiencia, pero con los dias fuimos aprendiendo a manejar los primeros problemas que nos surgieron al empezar el trabajo y nos dimos cuenta de pequeños detalles que nos ahorraron tiempo y dinerales.
Creo que desde un principio nos inclinamos a intervenir totalmente las imagenes. La primera intervencion que realizamos fue la del movimiento mecanico -el auto desde el interior, la autopista- y rapidamente nos decidimos a pintar todos los fotogramas por completo, creo que eso se repitio durante todas las intervenciones. Y asi en el video final.
En cuanto al proceso con los movimientos y la idea general puedo decir que descartamos algunos por poco interesantes, sobre todo a la hora de intervenirlos. Tambien, una vez que sabiamos que debiamos unificar los movimientos, tratamos de elegir los que nos parecieron mas adecuados para plantear una idea.
la idea: algo asi como un pasaje entre el mundo real y algo mas alla -?- En un auto, viajando por la ruta, de pronto empieza a elevarse y solo vemos cielo. Luego explota en mil pedazos, del fuego de la exploción empiezan a formarse figuras que bailan. Todo esto es observado por un ojo, el cual luego resulta ser observado y posteriormente almorzado por otro ojo mas grande -¿padre?-.
Para materializar esta idea trabajamos todo el dia de la clase que faltamos y mas.. pero nos dimos cuenta cuando lo terminamos que le faltaba mucho, que las diferencias de imegen saltaban demasiado y que por mas tiempo que nos habia llevado debiamos volver a empezar. De esta menera fue que la agradable noticia de la fecha de entrega nos tomo desprevenidos y optamos por darle un giro a la historia planteada y proponer algo mas abstracto, sin tanta historia que necesitara de explicacion.
Esta decision costo ya que significo dejar afuera de la entrega gran parte de todo el trabajo realizado durante las clases.
ultima correccion (!)
Para la clase del lunes nos habiamos dedicado a probar distintas tecnicas. Intervenimos el movimiento del auto, los fuegos articiales, el fuego, una pareja bailando tango, un ojo y por ultimo, mi actuacion estelar para los creditos (?). Probamos pinturas, calcos, recortes de cartulina..
El problema ,claramente, estuvo en la union de todos los movimientos en un solo video. Las tecnicas no eran homogeneas, la historia no se entendia.
En fin, muchas cosas que hacian ruido y muy poquitismo tiempo para resolverlo.
El problema ,claramente, estuvo en la union de todos los movimientos en un solo video. Las tecnicas no eran homogeneas, la historia no se entendia.
En fin, muchas cosas que hacian ruido y muy poquitismo tiempo para resolverlo.
ya que estamos..
y antes que cambiemos de tema..
el que mas me gusta de pixar y un stop motion que encontro nahuel, buenisimo.
el que mas me gusta de pixar y un stop motion que encontro nahuel, buenisimo.
jueves, 4 de septiembre de 2008
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